Liliana Sanches | Artista participante do 1º Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online

 

Toda montanha tem uma história

Pintura e desenho sobre tela

30x30cm | 2020

Liliana Sanches (@_lilianasanches_) é artista visual, vive e trabalha em Vitória, ES. Graduada em Artes Plásticas pela UFES – Universidade Federal do Espírito Santo, participou de diversas coletivas, como Fórum da imagem, Galeria Homero Massena, Vitória, ES (2020); 4ª Coletiva Eixo, Galeria Eixo Arte Contemporânea, Niterói, RJ (2020); Fresta – Mostra Audiovisual Experimental, Rio Grande, RS (2020); Colagem pandêmica, Galeria Recorte, São Paulo, SP (2020); Narrativas em Destaque, SESC Glória, Vitória, ES (2019); Desenho: A linha difusa, Curador Fernando Augusto dos Santos Neto,  Casa Porto das Artes Plásticas, Vitória, ES (2019), entre outras. Individuais: Desenho: A linha difusa, Curador Fernando Augusto dos Santos Neto,  MUSA – Museu de Arte da UFPR, Curitiba, PR (2018), entre outras. Individuais: Lugar de Início e Destino,  Galeria Léo Bahia Arte Contemporânea,  Vitória, ES (2020);  Aqui o Ar é Mais Rarefeito,  Galeria Corredor,   Vitória, ES (2016); Oblíquo, Ateliê 904, Vila Velha, ES (2012). Também participou da Residência individual do programa de Imersão em arte do Projeto ENTRE NÓS – OÁ Galeria. Vitória, ES.

Texto da artista sobre os trabalhos:

As três obras aqui apresentadas O dia em que perdemos quase tudo, Toda montanha tem uma história e Um corpo imóvel, inerte fazem parte da série Sempre que Dormimos o Mundo Acaba. Pinturas realizadas no ano de 2020 durante o período de isolamento social.

As obras representam ambientes como paisagens desoladas e oníricas em um mundo distópico criadas e vistas por um olhar feminino. 

Funcionando como uma colagem, repleta de camadas, dimensões e texturas, esses ambientes surgem como vestígios do real, construídos por pistas da memória e pela fantasia. Nos transportamos para esses lugares silenciosos e através do nosso olhar, percorremos os espaços que de alguma forma já habitamos ou visitamos. Neles tudo parece que já foi mas algo está prestes a acontecer. 

Como em um livro, a cada página que passamos, as narrativas nos contam histórias sobre a memória dessas paisagens pois tudo tem uma história: uma cama, os afrescos de uma parede, uma montanha.  Os dois ambientes – interno e externo – existem ao mesmo tempo. Não sabemos onde um começa e o outro termina. 

Em tempos desconcertantes nos encontramos isolados e com poucas perspectivas de futuro. A mulher, muitas vezes em sua solidão materna, é a criadora e a contadora das transformações e histórias do mundo íntimo e doméstico; do peso que sustenta e suporta. Ela é a grande testemunha das mudanças do mundo. 

Assim, na infinitude dessas paisagens realistas porém fantásticas existe o que resta de um mundo: lembranças de um tempo, da passagem humana e dos conflitos entre o amor e a dor. 

Páginas do antes ou depois do fim do mundo.

Um corpo imóvel, inerte

Pintura e desenho sobre tela

30x30cm | 2020

O dia em que perdemos quase tudo

Pintura e desenho sobre tela

30x60cm | 2020

O dia em que perdemos quase tudo (detalhe)

FORMAÇÃO

 

2014 - Artista visual graduada em Artes Plásticas pela UFES – Universidade

Federal do Espírito Santo. Vitória, ES.

EXPOSIÇÕES COLETIVAS SELECIONADAS

2011 – IMPRESSÕES/DIÁLOGOS, Galeria de Arte e Pesquisa - GAP/UFES, Universidade federal do Espírito Santo, Vitória, ES.

2012 – GRAVURA/ES,  MAES, Museu de Arte do Espírito Santo, Vitória, ES.

2012 – SP/Estampa, Galeria Gravura Brasileira, São Paulo, SP.

2012 – Rebarbas, Galeria de Arte e Pesquisa - GAP/UFES, Universidade   Federal

do espírito Santo, Vitória, ES.

2014 – INTERCAMBIO GRÁFICO MÉXICO-BRASIL, entre TallerlaTómbola, UABC Tijuana, UABC Campus Ensenada, UABC Mexicali, Univasf e UFES – Escuela Bancaria Comercial de Toluca, Col. Zona Industrial Toluca, México.

2014 – P.A. Encontro de Gravadores e Impressores, Junta Freguesia do Bonfim, Portugal.

2016 – Pontes, Galeria Ana Terra, Vitória, ES.

2017 – Cadáver Exdruxulo. Curador  Fernando Gómez Alvarez, Casa Porto das

Artes Plásticas, Vitória, ES.

2017 – Exposición Internacional GraficaActual– México, Brasil, Japón – México.

2018 – Desenho: A linha difusa, Curador Fernando Augusto dos Santos Neto,  MUSA – Museu de Arte da UFPR, Curitiba, PR.

2019 – Desenho: A linha difusa, Curador Fernando Augusto dos Santos Neto,  Casa Porto das Artes Plásticas, Vitória, ES.

2019 – Narrativas em Destaque, SESC Glória, Vitória, ES.          

2020 – Colagem pandêmica, Galeria Recorte, São Paulo, SP.

2020 – Fresta – Mostra Audiovisual Experimental, Rio Grande, RS.

2020 – 4ª Coletiva Eixo, Galeria Eixo Arte Contemporânea, Niterói, RJ.

2020 – Fórum da imagem, Galeria Homero Massena, Vitória, ES.

EXPOSIÕES INDIVIDUAIS

2012 – Oblíquo, Ateliê 904, Vila Velha, ES.

2016 – Aqui o Ar é Mais Rarefeito,  Galeria Corredor,   Vitória, ES.

2019 – Lugar de Início e Destino,  Galeria Léo Bahia Arte Contemporânea,  Vitória, ES.

PRÊMIOS E PUBLICAÇÕES

 

2017 – Artista contemplada pelo Edital 016/2017 – Projetos Culturais Setoriais de Artes Visuais. Projeto de publicação do livro artístico/ literatura visual LUGAR DE INÍCIO E DESTINO. SECULT — Funcultura. Vitória, ES.

2019 – SANCHES, LILIANA. Lugar de Início e Destino. Literatura visual.  64 páginas. Vitória, ES.

RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS

 

2019 – Residência individual do programa de Imersão em arte do Projeto ENTRE NÓS – OÁ Galeria. Vitória, ES.

Leo Stuckert | Artista participante do 1º Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online

 

Valentões | Técnica mista | 20x20cm (2020)

Leo Stuckert (@leo.stuckert) é artista visual graduado em Desenho Industrial pela ESDI/UERJ, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Em sua busca por aperfeiçoamento fez aulas com o pintor Lydio Bandeira de Mello (2016). Em 2017 participou da residência artística “Human Figure from Life” com o artista americano Mark Tennant em Menorca Pusar, na Espanha. Desde 2017 estuda na Escola de Artes Visuais no Parque Lage - EAV, Rj, participando dos cursos “Questões Prático-Teóricas da Pintura na Contemporaneidade” com os professores Bruno Miguel e Luiz Ernesto, e “Colagem como Forma de Pensamento” com o professor Pedro Varela. Participa do Núcleo de Discussão e Construção em Artes Visuais com os professores Bruno Novaes e Julia Lima, 2020.Em 2018, teve um trabalho selecionado para a segunda edição da Bienal das Artes do Sesc-DF com curadoria de Jacob Klintowitz. E em 2019 participou da exposição coletiva Entreoito no Parque das Ruínas, em Santa Teresa, RJ. Em 2020 participou da exposição coletiva SOBREVIVEREXISTIR na Z42 Arte, Cosme Velho, RJ.

O artista participa do Salão com uma série de trabalhos em técnica mista.

Texto do artista sobre as obras:

A série apresentada tem como fio condutor a fotografia que passeia pelo tempo e o espaço.

No processo seleciono recortes fotográficos de espaços e estruturas arquitetônicas, e álbuns de famílias. As imagens são levadas para a tela através das técnicas de decalque e colagem. Durante a transferência parte da materialidade, história e memória da imagem é retirada, criando por vezes dualidades entre ruídos e silêncios, presenças e ausências, figuração e abstração. 

Pinceladas de tintas são adicionadas ao processo com o gestual orgânico, obtendo assim uma impressão analógica, com a sobreposições de várias camadas, e um acúmulo de ausências.

Café e cigarros | Técnica mista | 30x40cm (2020)

Sem título | Técnica mista | 20x20cm (2020)

Vizinhança | Técnica mista | 40x30cm (2020)

Laura Villarosa | Artista participante do 1º Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online

 

Tempesta (2020)

Linhas, resina e aquarela sobre tule e chassis de madeira | 70x100cm

Laura Villarosa (@laura_villarosa) Vive e trabalha em Niterói. Sua formação artística começa na infância, tendo realizado cursos livres de desenho e pintura em São Paulo, Roma e no Rio de Janeiro. Recentemente participou dos programas da Escola sem sítio “Imersões poéticas” e “Poéticas em processo” com Efrain Almeida. Tem como repertório a pintura, a cor e as técnicas do universo têxtil como meios para construir narrativas sobre paisagens, tempo e as ambiguidades da alma humana. Destaque para as seguintes exposições: Individual “Reinventando paisagens” -  Galeria DotArt, Curadoria Efrain Almeida (BH, 2020); Coletiva “Melancolia da paisagem” - Galeria Sem Título (Fortaleza / CE, 2019); Salão de artes de Vinhedo (SP, 2018); 5ª Exposição Arte/Formatto (SP, 2018). 

A artista participa do Salão com uma série de trabalhos em técnica mista.

Texto da artista sobre as obras:

Em um momento como esse as pesquisas sobre paisagem, arte têxtil e todas as questões que envolvo em meu trabalho foram ressignificadas. Estamos em emergência e a natureza pede respeito.

Pausa. Mudança de paradigmas.

A primeira coisa que observo é que a pandemia não pode parar os ciclos da natureza. Quem está confinado somos nós, com nossas questões, nossas humanidades, nossos novos e intensos fazeres. 

A natureza é absoluta.

A  pesquisa sobre paisagens continua . 

Uma vista aérea para ver mais além, pontos de bordado para a busca de detalhes, grafismos quase infinitos e em rede, vazios e camadas saturadas.

Sigo ligando os pontos e entregando algumas  paisagens, físicas, emocionais ou inventadas. Esse é meu trabalho.

Paisagem (2020)

Linhas sobre tule e chassis de madeira | 30x20cm | Foto: Piti Tomé

À espera da primavera de Hockney (2020)
Linhas, resina e aquarela sobre tule e chassis de madeira | 60x93cm

Sem Título (2020)
Linhas, resina e aquarela sobre linho em chassis de madeira | 50x40cm

Aérea (2020)
Linhas, resina e aquarela sobre linho em chassis de madeira | 115x175cm | Foto: Piti Tomé

Larissa Camnev | Artista participante do 1º Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online

 

Fio setenta (2020)

16:9 | 1´3'6'' | estéreo | preto e branco

Larissa Camnev (@lcamnev) vive e trabalha em Campinas/SP. Artista visual e pesquisadora. Mestra em Linguagens, Mídia e Arte pela PUC-Campinas e Bacharel em Artes Visuais pela mesma universidade. Participou das exposições coletivas 16º Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos, (Guarulhos, Brasil), Empena na Quarentena edição #2 - Lona Galeria (São Paulo, Brasil), Meios e processos, FAMA - Fábrica de Arte Marcos Amaro (Itu, Brasil), 24º SAV - Salão de Artes Visuais de Vinhedo, (Vinhedo, Brasil). Contemplada pelo edital do Itaú Cultural - Arte como Respiro: múltiplos editais de emergência - Artes Visuais. 

A artista participa do Salão com um vídeo e uma série fotográfica.

Texto da artista sobre o trabalho:

Para repensar a ação de vestir, utiliza-se uma meia calça em outra configuração do corpo. É proposto puxar e retrair, experienciando a elasticidade do material. Os limites do corpo e do vestível são colocados sob tensão, sendo que a materialidade é estendida sem se romper.

Formação 

2017 – 2019 
Mestra pelo Programa Interdisciplinar de Linguagens, Mídia e Arte. Pontifícia Universidade Católica de Campinas com auxílio CAPES/PROSUC.

2011 – 2015
Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais. Pontifícia Universidade Católica de Campinas. 

Exposições coletivas 

2020 
16º Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos, Guarulhos, Brasil.
Empena na Quarentena edição #2 - Lona Galeria, São Paulo, Brasil.
17º Território da Arte de Araraquara - Geografias do Saber e do Sentir, Exposição on-line, Brasil. 
1º Salão Nacional De Artes Visuais da Quarentena, Exposição on-line, Brasil.

2019
Meios e processos, FAMA - Fábrica de Arte Marcos Amaro, Itu, Brasil.
16º Salão Ubatuba de Artes Visuais, Ubatuba, Brasil.
24º SAV - Salão de Artes Visuais de Vinhedo, Vinhedo, Brasil.
Aonde Estão os Outros? - Subsolo - Laboratório de Arte, Campinas, Brasil.

2018
Culturas ativistas - Galeria de artes da Pontifícia Universidade Católica de Campinas, Brasil. 

2017
FotoArte - Feira de artes visuais e fotografia - Ateliê Oriente, Rio de Janeiro, Brasil.

2015
Tudo o que eu não sei, Memorial do imigrante de Vinhedo, Brasil.

2014
Trans(), Museu de Imagem e do Som - MIS, Campinas, Brasil. 

Prêmios

2020 
Itaú Cultural - Arte como Respiro: múltiplos editais de emergência - Artes Visuais. 

2013 
Prêmio de terceiro lugar no Salão Universitário de Artes Visuais da PUC-Campinas. 

Junior Franco | Artista participante do 1º Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online

 

Quarentena desinfetada 1 | Fotografia (2020)

Junior Franco (@j.r.f.r.a.n.c.o), fotógrafo, 43 anos. Cursou Fotografia pelo Senac/RJ, profissionalizou-se como Repórter Fotográfico e hoje é Pós-Graduado em Fotografia e Imagem pelo IUPERJ - UCAM/RJ. Integrante da coleção Joaquim Paiva de fotografia brasileira contemporânea, incorporada ao acervo do Museu de Arte Moderna do Rio (MAM-RJ). Vencedor do 7º Salão de Artes Visuais de Niterói 2019 (Niterói/RJ). Contemplado no Prêmio Funarte RespirArte 2020 e no Prêmio Erika Ferreira de Criação e Desenvolvimento 2020.

O artista participa do Salão com uma série fotográfica.

Texto do artista sobre o trabalho:

As imagens deste ensaio representam uma alusão ao resultado do processo químico de produtos sanitários utilizados em larga escala durante a pandemia de Covid-19. Esses produtos, além de desinfetar, podem desbotar as cores quando aplicados a objetos pigmentados. Os personagens, carregados com uma "aura cinza", nos dão a ideia de possíveis focos do vírus no meio dessa imensidão incolor.

Quarentena desinfetada 2 | Fotografia (2020)

Quarentena desinfetada 3 | Fotografia (2020)

Quarentena desinfetada 4 | Fotografia (2020)

Quarentena desinfetada 5 | Fotografia (2020)

Quarentena desinfetada 6 | Fotografia (2020)

Quarentena desinfetada 7 | Fotografia (2020)

Fernando Correia | Artista participante do 1º Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online

Se arrumando e lendo jornal
Acrílica sobre policarbonato | 30x40cm (2020)

Fernando Correia (@fernandocorreia.arte) é artista visual, vive e trabalha em São Paulo. Formado em Propaganda e Publicidade (ESPM, SP) e graduando em Artes Visuais (Faculdade Santa Marcelina, SP), participou de diversos Salões e Coletivas, como: 47° Salão Primavera de Artes, Museu de Arte Moderna de Resende, vencedor do Prêmio Altamiro Pimenta, Resende, RJ, 2019; Feira Parte 2018, AR Escritório de Arte, Clube Hebraica, São Paulo SP; Coletiva Eikones, Centro Cultural Patrícia Galvão, Santos, 2018; 5° Salão de Outono França- Brasil da América Latina, Galeria Marta Traba, Memorial da América Latina, 2017; 41° Salão de arte contemporânea de Santo André Casa do Olhar Luis Sacilotto, 2013; Salão de Novos Talentos da 43a Chapel Art Show – Chapel School, curadora Adriana Estrela – São Paulo, 2012; Exposição coletiva Semente na Fibra Galeria – São Paulo, 2012; London Art Fair 2007, participação no stand da Long and Ryle Gallery, Londres, 2007; II Prêmio Maimeri no Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo, SP, Brasil, 1999.

O artista participa do Salão com uma série de pinturas.

Texto do artista sobre as obras:

Os cinco trabalhos inscritos são ficções do não-lugar vivido por mim. São relações interpessoais homem-mulher e família que trazem significantes por meios de símbolos em imagens que remetem a intimidade doméstica. O reencontro, o ler, o sono, o tempo distante numa festa infantil, o estar num sofá sob a presença do outro, o arrumar-se, são valores do ser e estar que dialogam com uma cultura de conforto e de paz, sem os desconfortos pandêmicos. É uma expressão daquilo que satisfaz e agrega, longe de qualquer sentimento de sofrer. São realizações que buscam valorar o sucesso pelo que é acessível e prosaico, aquilo que está ao alcance de muitos. É, por fim, um reconhecimento e um ode a vida: este raro, inigualável e milagroso presente que todos os dias nos é entregue.

Aniversário de três anos

Acrílica sobre policarbonato | 30x40cm (2020)

Leitura e sono

Acrílica sobre policarbonato | 30x40cm (2020)

Casal no sofá

Acrílica sobre policarbonato | 40x30cm (2020)

Reencontro

Acrílica sobre policarbonato | 30x40cm (2020)

Exposições individuais

Sonho Intenso, Fibra Galeria, São Paulo, 2013

Individual: Fotografia de pinturas e uma pintura original – Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM) – São Paulo, 2003.

Desenhos e Pinturas / Fundação Nacional da Arte, São Paulo, 2001

Exposições Coletivas e Feiras

47° Salão Primavera de Artes, Museu de Arte Moderna de Resende, vencedor do Prêmio Altamiro Pimenta, Resende, RJ, 2019

Feira Parte 2018, AR Escritório de Arte, Clube Hebraica, São Paulo SP

Coletiva Eikones, Centro Cultural Patrícia Galvão, Santos, 2018

5° Salão de Outono França- Brasil da América Latina, Galeria Marta Traba, Memorial da América Latina, 2017

41° Salão de arte contemporânea de Santo André Casa do Olhar Luis Sacilotto, 2013

Salão de Novos Talentos da 43a Chapel Art Show – Chapel School, curadora Adriana Estrela – São Paulo, 2012.

Exposição coletiva Semente na Fibra Galeria – São Paulo, 2012

London Art Fair 2007, participação no stand da Long and Ryle Gallery, Londres, 2007.

II Prêmio Maimeri no Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo, SP, Brasil, 1999

Formação Universitária

Propaganda e Publicidade, na Escola Superior de Propaganda e Marketing (E.S.P.M.) de São Paulo / SP, em 2007

Artes Visuais, 2° semestre na Faculdade Santa Marcelina, em 2020

Cursos 

Desenho realista 2017-19, professora Maria José Leite, Ateliê Contra-ponto de Arte Figurativa

Espelho Fragmentado, apresentação e discussão de artistas contemporâneos, aluno especial de pós-graduação de Artes Visuais, com prof. Geraldo Dias, ECA, USP, 2017

Curso livre de Impressão de Gravura em metal com Valdir Flores – Sesc Pompéia, 2013.

Reflexões sobre Pintura, com Paulo Pasta, Instituto Tomie Otahke, 2013

Marketing cultural, E.S.P.M, 2003

Fernando Brum | Artista participante do 1º Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online

 

Sem título

Óleo s/ tela | 60x50cm (2020)

Fernando Brum (@br.um) reside e trabalha no Rio de Janeiro. Formado em Design pela PUC, Rio, realizou cursos de pintura na Escola de Artes Visuais do Rio de Janeiro, Parque Lage. Participou de feiras, exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior. Em 2015 e 2016 participou da Art Lima no Peru com a Galeria TAC. Expôs trabalho também na feira de arte contemporânea em Boca Ratón em Miami/EUA. Em 2017 realizou uma exposição no Rio de Janeiro com a curadoria de Isabel Sanson Portella, no espaço Hostel Contemporâneo, e nesse mesmo ano fez uma individual na Galeria TAC em Lima, no Peru. Em 2019 fez uma residência artística em Berlim, na Alemanha, e ao término da residência fez uma exposição individual na Galeria coGalleries, situada no Mitte, centro de Berlim. Nesse mesmo ano fez uma outra exposição individual na Galeria Z42 no Rio de Janeiro com a curadoria de Fernando Cocchiarale.

O artista participa do Salão com uma série de pinturas.

Texto do artista sobre os trabalhos:

Sua pesquisa feita no campo pictórico está relacionada com a sua observação do cotidiano. Ao explorar o conceito de paisagem de maneira fragmentada, ele investiga a dinâmica da paisagem, incluindo a manipulação de seus efeitos e os limites do espetáculo com base em nossas suposições do que a cena retratada significa para nós. Em vez de apresentar uma realidade factual, uma ilusão é fabricada para conjurar os reinos da nossa imaginação. Suas pinturas estabelecem um elo entre a realidade da cena e aquela imaginada por seu espectador. Os trabalhos se concentram em questões concretas que determinam nossa existência. Ao tomar a vida cotidiana como assunto enquanto comenta a percepção da estranheza dos elementos retratados, ele usa um vocabulário visual que aborda a paisagem e paleta de cores do mundo à sua volta. O trabalho incorpora o tempo e o espaço - um universo ficcional e experimental que só surge pouco a pouco, como se nos contasse uma história. Construções ou desconstruções podem dar luz às telas, provocando e convocando sempre os olhos atentos de quem as observa a entrar num mundo de confronto entre fantasia e realidade.

 

Campo

Óleo s/ tela | 110x80cm (2020)

Campo II

Óleo s/ tela | 80x60cm (2020)

Relva

Óleo s/ linho | 50x43cm (2020)

Ilha

Óleo s/ tela | 150x100cm (2020)

Fava da Silva | Artista participante do 1° Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online

 

Estratégia para habitar o agora 1

Látex sobre parede | 300x440cm (2020)

Fava da Silva (@@favadasilva) é carioca, vive e trabalha em Buenos Aires. Em seu trabalho explora imagens que povoam suas memórias e imaginário relacionadas à sua infância e trajetória enquanto mulher e artista. Estudou artes na School of Visual Arts de Nova York, no Parque Lage (RJ), frequentou o ateliê de pintura da artista Leonora Weissmann, além do bacharelado e mestrado na área de cinema. Participou de exposições individuais e coletivas na Galeria Lanzallamas (Buenos Aires), na Galeria NYC (NY), na Casa Azeitona (BH), no Centro Cultural dos Correios (Juiz de Fora e Niterói), Greenpoint Gallery (NY), entre outros. Em 2018 foi contemplada no edital municipal de incentivo à cultura de Belo Horizonte com um prêmio para realização de residências artísticas em Lisboa (Associação Cultural Zaratan) e Buenos Aires (R.A.R.O). Em 2014, teve suas gravuras publicadas na revista belga Actuel.

A artista participa do Salão com uma série de pinturas site-specific.

Texto da artista sobre o trabalho:

"Estratégia para habitar o agora" é um conjunto de quatro pinturas, site-specific, realizadas durante a pandemia, momento em que me encontro especialmente interessada na relação tempo-espaço. Neste trabalho parto de fotografias como referência, sem me preocupar com a transposição da cor ou do ângulo fotográfico e represento nas paredes do terraço os mesmos objetos e personagens que o habitam, além dos cachorros da minha mãe que se fazem presentes através de mensagens recebidas quase que diariamente por WhatsApp.

Esse processo amplia meu lugar de trabalho, me impulsa no movimento de apropriação desse território (espaço possível de exploração durante a quarentena) e talvez possibilite alguma comunicação com os vizinhos do entorno.

Estratégia para habitar o agora 2

Látex sobre parede | 200x245cm (2020)

Estratégia para habitar o agora 3

Látex sobre parede | 200x310cm (2020)

Estratégia para habitar o agora 4

Látex sobre parede | 138x125cm (2020)

Estratégia para habitar o agora 

Registro panorâmico

Fabi Cunha | Artista participante do 1º Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online

 

Com vida

Madeira, viga de ferro com concreto de demolição, 

arame farpado, lã, orquídeas (2020)

Fabi Cunha é artista visual, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Intuitiva e autodidata, Fabi busca sua inspiração na natureza, onde se conecta com o divino e encontra paz interior.

Na série "Natureza Viva", a artista trabalha com materiais de demolição de obras e coleta madeiras submersas em rios, inspirada em elementos da Mata Atlântica que a cercam no lugar onde mora e mantém seu ateliê.

No Brasil, foi uma das artistas selecionadas no Edital da Galeria Ibeu 2020, para exposição individual. Em 2019 participou da Exposição Individual na Galeria Metara, na coletiva Sua Majestade Arte, na Casa da Princesa Isabel, em Petrópolis, e do evento Gamboa de Portas Abertos, na Galeria Metara, além da Expo NY, em Nova Iorque. Entre as individuais, em 2018, merecem destaque: Impressões da Mata Atlântica, no Washington Park Hotel; LukLux Design, e Nautilus Hotel, em Miami e, Valencia College, em Orlando. No mesmo ano, a artista foi convidada para pintar um mural, que permanece até hoje no Washington Park Hotel, em South Beach, Miami.

Texto da artista sobre a obra:

"Com vida" é um objeto é formado por três partes que se encaixam podendo ser montado vertical ou horizontalmente. É produzido com restos de madeira encontrados submersos no rio que passa pela residência da artista, com vergalhões de ferro com concreto de demolições, arame farpado, lã e orquídeas. Com estes materiais, a artista cria um objeto com vida, que depende de água, luz e amor para se manter vivo e em transformação, levando o observador a interagir com o objeto e refletir sobre a importância de uma reconexão com a natureza e sua responsabilidade no futuro do planeta.

Edson Macalini | Artista participante do 1º Salão de Artes Visuais Galeria Ibeu Online

Algas filamentosas sobre restinga seca

Série fotográfica, 2020

Edson Macalini (@edsonmacalini) é artista visual, vive e trabalha em Juazeiro, Bahia. Doutor em Artes Visuais em Processos Artísticos contemporâneos pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC/PPGAV e Mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC/PPGAV - 2014. Atualmente é professor de desenho no Curso de Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Federal do Vale do São Francisco - UNIVASF/CARTES em Juazeiro - BA. 

O artista participa do Salão com uma série de desenhos e fotografias.

Texto do artista sobre os trabalhos:

As obras foram elaboradas durante o isolamento social causado pela pandemia da covid-19, após coletas de  fotografias em  praias vazias de Florianópolis – SC.  No período de confinamento mais crítico utilizei todos os materiais que tinha disponível em casa -  uma coleção de 60 canetas nanquim e pilhas de papéis para desenhos de várias épocas que há muito tempo me acompanhavam. O procedimento presente nas composições  alerta para o processo de regeneração da natureza quando na ausência do ser humano e sua respectiva destruição ambiental. Os desenhos, expressivamente linhas, trata-se de algas filamentosas que se espalharam pelos tocos de árvores do mangue devastado e sua capacidade de regeneração, alastramento biológico que atinge outras partes do bioma formando palimpsestos ambientais, metáforas e ficções entre natureza recriadora das destruições da humanidade, à arte, como regeneradora da humanidade em sua  natureza política, educacional e de consciência crítica, diante do planeta que habitamos. 

Algas filamentosas sobre restinga seca

Série fotográfica, 2020

Algas filamentosas sobre restinga seca

Série fotográfica, 2020

Algas filamentosas sobre restinga seca

Série fotográfica, 2020

Algas filamentosas sobre restinga seca

Série fotográfica, 2020

Algas filamentosas sobre restinga seca

Série fotográfica, 2020

Algas filamentosas sobre restinga seca

Série fotográfica, 2020