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Edital NOVÍSSIMOS 2019



O Instituto Brasil Estados Unidos - Ibeu, através de seu Centro Cultural, torna público o edital de seleção para a 48ª edição do Salão de Artes Visuais NOVÍSSIMOS, destinado a artistas de todo o território nacional, tendo como proposta reconhecer e estimular a produção de novos artistas, e com isso apresentar um recorte do que vem sendo produzido no campo da arte contemporânea brasileira, em suas variadas vertentes.

As inscrições são gratuitas e abertas a artistas brasileiros e estrangeiros, legalmente residentes no Brasil há pelo menos 2 (dois) anos, e acontecerão no período de 8 de abril a 5 de maio de 2019.


Acesse o edital em nosso link do Google Drive:



Ou clique na imagem abaixo e salve no seu computador/celular para uma melhor leitura:



IMPORTANTE: 

Para facilitar o envio e o preenchimento da FICHA DE INSCRIÇÃO, pedimos que os artistas respondam os itens abaixo e enviem por email justamente com as imagens dos trabalhos que serão inscritos nesta edição de NOVÍSSIMOS.

Você pode enviar a ficha em um documento Word ou, simplesmente, copiar e colar suas respostas no corpo do email. Não há "design padrão" para preenchimento da FICHA DE INSCRIÇÃO. Ou seja: o artista não será "desclassificado" pela forma de envio da Ficha.



FICHA DE INSCRIÇÃO – NOVÍSSIMOS 2019

DADOS PESSOAIS
Nome do artista: 
Data de Nascimento: 
Telefone e Email:
Endereço:

TÍTULO/DESCRIÇÃO DOS 3 TRABALHOS PARA NOVÍSSIMOS:



O resultado final da seleção será publicado no Facebook e aqui no blog no dia 31 de maio de 2019. Todos os artistas selecionados serão comunicados por email, em ocasião oportuna, após o dia 31/05.

Boa sorte!


Montparnasse, vingt ans après - João Paulo Racy



Montparnasse, vingt ans après - João Paulo Racy
Artista selecionado no Programa de Exposições Galeria Ibeu 2019


Galeria de Arte Ibeu inaugura exposição com fotografias de edifício abandonado que já abrigou a sede do jornal francês Le Point | Abertura: 10 de abril, às 18h30

Cerca de vinte anos depois de inspirar o fotógrafo alemão Andreas Gursky, o Edifício Mouchotte, em Paris, ganha as lentes do artista João Paulo Racy na exposição "Montparnasse, vingt ans après", que será inaugurada na Galeria de Arte Ibeu no dia 10 de abril, às 18h30, sob curadoria de Cesar Kiraly. Enquanto Gursky retratava a fachada contínua, Racy mostra o interior do edifício, um ambiente de renovação entre o uso antigo de um aparente escritório, do café esquecido, e o desconhecido que irá começar a ser montado, investigando a questão da habitação nos centros urbanos com o intuito de identificar os efeitos que a gentrificação exerce sobre a configuração das grandes metrópoles. A mostra será apresentada em suportes distintos: objetos, fotografias, impressões em grande escala e em papel de lambe-lambe. 

A fotografia de Andreas Gursky impressiona não só pela escala, mas pela grande quantidade de apartamentos que o prédio possui. Na busca por pelo menos um dos pontos de vista de Gursky, João Paulo Racy encontrou uma nova realidade, um cenário de transição em um bairro que novamente sofre os efeitos do processo de gentrificação. Por cerca de duas semanas, o artista visitou periodicamente o edifício de quatro andares, anexo a um shopping, e que abrigava a sede do jornal francês Le Point. Neste período,  estava sendo desinstalado para dar lugar a uma grande loja de departamentos, em um cenário que se repete por grande parte das metrópoles. 

“Esta individual do João Paulo Racy começou a ser gestada no momento em que acidentalmente se percebeu, na posição em que Andreas Gursky, 20 anos antes, fotografara o edifício Montparnasse, em Paris. Não se trata mais de simular uma fachada contínua, porém de mostrar, tal como a encontra, a perspectiva interna de uma janela diante de outras tantas, invariavelmente interrompida pela emenda da vidraça”, analisa o curador Cesar Kiraly. 

“O interesse é registrar, como intruso, que a interioridade não perde sua perspectiva privilegiada sobre o que acontece fora, e que, mesmo repleta de antigos usos, não precisa esconder a si própria”, completa.



Sobre o artista - João Paulo Racy (1981, Rio de Janeiro – RJ) vive e trabalha entre Rio de Janeiro e São Paulo. Artista visual e pesquisador. Graduado em fotografia e mestrando em Artes, pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro. Participou do Programa Práticas Artísticas Contemporâneas da EAV do Parque Lage e do programa de imersão EAVerão (Rio de Janeiro, 2015). Participou do Programa de Residência Artística da FAAP (São Paulo, 2016) e da Residência NUVEM - Estação Rural de Arte e Tecnologia (Rio de Janeiro, 2016). Foi contemplado com o prêmio Aquisição no 15º Salão de Artes de Jataí (2016) e com o prêmio Aquisição no 42º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto (Santo André, 2014). Realizou as exposições individuais “Impróprio” (Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 2018), “Devir Cidade” (Centro Cultural Justiça Federal, Rio de Janeiro, 2017) e das coletivas “São Paulo Não é Uma Cidade, Invenções do Centro” (Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2017); 2ª Bienal CAIXA de Novos Artistas (Caixa Cultural, Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Recife, Brasília, Fortaleza, 2017-2018); XI Diário Contemporâneo de Fotografia (Museu do Estado do Pará, Belém, 2018), Abre Alas 14 (Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2018), entre outras. Seu trabalho integra o acervo do Museu de Arte Contemporânea de Jataí (GO), do MAB-FAAP (SP), a Coleção Joaquim Paiva (MAM-Rio) e o Património Artístico da cidade de Santo André (SP).

2019 | Transfiguração da Matéria - Breves Schmidt



A Diretoria do Ibeu convida para a exposição Transfiguração da Matéria, da dupla Breves Schmidt
Abertura: 05 de fevereiro de 2018, às 18h30
Exposição: 6 de fevereiro a 1º de março de 2019


A Galeria de Arte Ibeu abre a programação de 2019 com a exposição “Transfiguração da Matéria”, da dupla Breves Schmidt, que será inaugurada no dia 5 de fevereiro, às 18h30. Sob curadoria de Marco Cavalcanti, as artistas Claudia Breves e Cecilia Schmidt irão apresentar um ensaio serializado na fronteira entre fotografia e desenho, em sequências tensas e oníricas. A origem das XX obras que serão expostas traz fragmentos de um antigo vitral, que transfigurado pela criação fotográfica passou a ter potencial estético autônomo, como imagem desdobrada.

Partindo deste antigo vitral, a dupla Breves Schmidt constrói uma linguagem específica e instala um processo artístico particular que define direções e poéticas inalcançáveis na fotografia analógica. O processo de transformação e reconfiguração contínua se torna onírico, e as artistas lançam mão do potencial estético, formado pelo inconsciente, para depois torná-lo livre e atemporal. 

“Quando deslocamos o olhar pelas paredes da galeria, percebemos que o tempo das imagens é imanente, liberto da cronologia a fundir lembranças e esquecimentos. Parece que a serialidade executa uma pilhagem no passado, como piratas do tempo”, analisa Marco Cavalcanti.

“Ao desdobrar, multiplicar, serializar e descontruir a antiga matriz em algo surpreendente, a dupla de artistas descobre uma lógica interna e define um processo artístico. É transfiguração da matéria para este frágil tempo em que vivemos”, completa o curador.

Formada em 2011, Breves Schmidt aparece eventualmente nos intervalos das carreiras solo das duas artistas. A dupla já realizou trabalhos na mostra Morar Mais por Menos (2014) e na Feira de Arte Contemporânea, no Espaço Ernani Arte e Cultura (2014).


“TRANSFIGURAÇÃO DA MATÉRIA” – Galeria de Arte Ibeu abre programação de 2019 com exposição da dupla Breves Schmidt

Abertura: 05 de fevereiro de 2018, às 18h30
Exposição: 6 de fevereiro a 1º de março de 2019
Horário de visitação: de segunda a quinta-feira, das 13h às 19h
(às sextas, de 12h às 18h).
Endereço: Rua Maria Angélica, 168 – Jardim Botânico – RJ